Ce nouveau stage s’adresse à une quinzaine d’étudiants qui vivent une situation inédite : l’arrivée dans une ville qu’ils ne connaissent pas et où tout est à inventer, où tout est à faire – un moment qui correspond sans doute, pour la plupart d’entre eux, à leur première installation hors du domicile familial. Moi aussi j’ai vécu ce rite de passage il y a maintenant onze ans, lorsque j’ai quitté Paris pour emménager à Lyon, et je m’en souviens encore très bien car il était alors synonyme de liberté TOTALE.

« La beauté nouvelle ne peut être qu’une beauté de situation », écrivait Guy Debord, et il m’a semblé que l’arrivée sur un territoire vierge était une situation suffisamment stimulante pour que l’on fonde une intervention artistique dessus. D’où Croisy Operator, un programme fait maison qui sera à la fois une agence de tourisme alternatif, une matrice à performances dans l’espace public et un long week-end d’intégration au terme duquel on ne s’intègrera pas. Bref, un projet qui travaillera à la frontière entre l’art et la vie et qui aura pour ambition première de donner forme à une ORGANISATION.

Celle-ci œuvrera dans la ville, tout au long du mois de septembre, et je dois avouer que Poitiers m’a donné tellement d’idées que cette fois, je ne m’embêterai pas : je les listerai toutes sur un grand tableau et nous les discuterons ensemble pour voir celles que nous voudrons mettre en œuvre et celles que nous préfèrerons laisser à l’état de propositions conceptuelles. Dans tout ça, il y aura des choses comme : 1. imaginer des visites de sites improbables, d’espaces désaffectés ou de non-lieux ordinaires qui peuplent notre quotidien ; 2. pratiquer des déplacements solitaires ou collectifs, préparés ou improvisés (dérives, errances, promenades, marches ou voyages conçus en tant qu’œuvres d’art) ; 3. inventer des utopies urbaines (architecturales, sociales, politiques) et tenter, pour une fois, de les réaliser – même temporairement ; 4. développer des stratégies pour susciter de nouveaux types de rencontres, tirer partie de son statut d’étranger pour éprouver le sens de l’hospitalité poitevin ; 5. choisir des phrases dans un livre, les recopier sur de grandes banderoles et les accrocher sur une sélection de bâtiments ; 6. proposer au conseil municipal d’ériger une nouvelle statue ; 7. dans un parking en béton, installer un jardin miniature qui réunirait à lui seul toute la flore de la commune ; 8. et, bien sûr, découvrir des artistes inspirants qui ont pensé, écrit, filmé, dessiné, photographié ou performé la ville et qui viendront nourrir l’ensemble de la démarche (Louis Chevalier, Gabriel Orozco, Sophie Calle, Francis Alÿs, Jacques Rivette, Chantal Akerman…).

Voilà donc ce que propose la brochure en papier glacé de Croisy Operator : un processus dans lequel vous serez tout à la fois flâneur, observateur, citoyen, urbaniste, aventurier, enquêteur et auteur – une opération singulière pour mettre l’imagination au pouvoir et apposer votre signature à votre lieu de vie.

T.C.

Parfois, j’aimerais ne rien dire des stages que j’organise. À personne. Pas même aux lieux qui les accueillent. Pas même à moi. Pour vous, ce pourrait être ça, le vrai risque : répondre à un appel à participation anonyme, sans en connaître le contenu, faire un chèque de 150 € et venir pendant cinq jours à une adresse donnée, sauter dans l’inconnu et essayer de vous y tenir. C’est salvateur, parfois. Mais en général, il faut bien dire quelque chose, rassurer. Alors appliquons-nous.

Ce stage s’inscrit dans la continuité d’expériences que j’ai menées, comme Réduire l’offre (Studio-Théâtre de Vitry, 2013) et Le Point C (La Loge, 2015). J’y accorde de l’importance pour deux raisons : 1) parce que je pense qu’il est nécessaire d’organiser de vrais temps de recherche en marge de la production artistique courante, d’avoir une pratique et une réflexion qui ne se fassent pas uniquement en vue d’une pièce, d’une représentation, d’un public, d’un succès ou d’un échec ; 2) parce que je crois à toutes les rencontres, au hasard qui les détermine, aux perspectives qu’elles ouvrent, aux souvenirs qu’elles laissent, et parce que je suis convaincu que la création se nourrit D’ABORD DE ÇA, de ces frictions entre des gens différents, mystérieux, parfois un peu bizarres, et que je considère toujours comme des personnes – non comme des amateurs, des professionnels ou des semi-pros.

Ce stage ouvre donc un temps de travail collectif, immersif, qui se structure autour de mises en situations et d’exercices inclassables que j’initie ; mais aussi de moments où chacun est invité à se mettre en jeu, à formaliser un geste à partir de matériaux. Ces matériaux (théâtraux, chorégraphiques, littéraires, sociologiques, politiques), ce ne sont rien d’autre que des obsessions ressassées pendant des semaines et dont je me dépouille en proposant à chacun de les retraiter, de s’en nourrir, car l’expérience m’a prouvé que c’est en livrant ses préoccupations les plus intimes que l’on peut réussir à créer du commun. Objets hétéroclites comme : des récits de rêves ; une liste de lieux interlopes que j’aime fréquenter ; des textes méconnus d’Hélène Bessette, découverts récemment et engloutis d’une traite ; ce qui se joue en ce moment Place de la République ; un corps au sol ; les phrases hachées de Samuel Beckett dans Cap au pire, poème dont le titre restera pour moi toujours d’actualité.

Parallèlement à ça, je fais comme un DJ dans un mix de soirée : j’improvise, je reconfigure, je fais prendre d’autres tournants aux journées, en fonction de ce qui a lieu et de ce qui leur manque. En fin de compte, c’est un stage interdisciplinaire qui se construit à partir des personnalités présentes, du contexte dans lequel nous sommes, de ce que les participants veulent bien lâcher. À partir des limites qu’un groupe est prêt à franchir pour abolir ses censures, s’égarer collectivement, mettre un gros coup de karcher dans le visage du consensus et de la normalité. Tel est mon seul espoir.

T.C.

À l’heure où se multiplient les workshops sur tous les sujets et où le marché de l’art se flatte de proposer une offre toujours plus large, il me semble urgent de ménager un espace qui oppose le vide au remplissage, le rien à la prolifération, la perte aux gains que les consommateurs culturels sont censés retirer de chaque prestation.

Ce stage invite donc des participants à aller à l’encontre des exigences de productivité par des stratégies de ralentissement, de retard, de stagnation voire même d’inactivité. Dans un contexte où un grand nombre d’artistes cherche à apparaître sans discontinuer et à produire le plus possible pour exister, les participants seront enjoints, au contraire, à envisager leur disparition, l’effacement de leurs gestes et la mise entre parenthèses de leur posture singulière. En ce sens, il ne leur sera pas tant demandé de « ne rien faire » que de « faire rien », c’est-à-dire d’expérimenter des actions qui se situent à la lisière du domaine de l’art et de la vie ordinaire et qui « [construisent] des intensités par soustraction » (Thierry Davila). Une démarche de ce type, fondée sur la présence, la précision et le souci du détail, implique de prendre part à des propositions confidentielles ou fantômes, imperceptibles ou invisibles, pouvant s’inscrire en dehors de l’espace scénique et aller jusqu’à se dispenser de la présence d’un public. Dans tous les cas, il s’agira de penser l’absence de création et de développer un comportement plutôt que d’élaborer un objet.

Ce stage s’articule autour de deux sessions : lors d’un premier week-end, les participants seront impliqués dans différentes expériences en lien avec la notion de déproduction (production sur un mode mineur), qu’ils aborderont aussi sous un angle théorique grâce à la présentation de quelques œuvres ; dans la continuité de ce premier temps, ils s’empareront d’un deuxième week-end pour concevoir une proposition qu’ils devront réaliser individuellement. Conçu comme une matrice, ce stage est amené à se reconfigurer en fonction de l’identité et de l’engagement des participants. Pour cette raison, il est ouvert en priorité aux amateurs mais aussi aux personnes plus expérimentées qui souhaiteraient s’investir pour formuler un geste critique avec leur corps.

T.C.